Kate Milner ha studiato illustrazione al Central Saint Martins College of Art and Design di Londra e le sue opere sono state pubblicate in riviste ed esposte in varie gallerie di Londra e in mostre itineranti. Dopo qualche anno passato a lavorare come bibliotecaria e a occuparsi della sua famiglia, Kate è tornata a disegnare grazie a un posto nel Master alla Cambridge School of Art della Anglia Ruskin University. Il mio nome non è Rifugiato è un progetto indipendente sviluppato durante l’ultimo anno di studi. Per Il mio nome non è Rifugiato si è ispirata a sua figlia che iniziava la carriera di insegnante e alla propria esperienza di attivista politica. Il suo obiettivo era comunicare tutta la complessità della crisi europea dei migranti a un pubblico giovane ma esigente.

Il mio nome non è Rifugiato è stato vincitore del Victoria and Albert Museum Illustration Awards 2016. La giuria ha affermato: «Nonostante la gravità dell’argomento, le illustrazioni possiedono un’allegria anarchica che mostra il debito di Milner verso i grandi illustratori del passato, come Gerald Scarfe, Ralph Steadman e Ronald Searle». La giuria ha apprezzato gli schizzi a matita e a inchiostro di Milner, il post-editing in Photoshop, i «personaggi espressivi» e l’uso «delicatissimo di linee, forme e colori». Nel 2016 Milner ha aperto l’account Twitter @AbagForKatie, ispirata dal film Io, Daniel Blake. Si tratta di una campagna per donare prodotti sanitari alle donne attraverso i banchi alimentari.

Il mio nome non è Rifugiato è stato, inoltre, selezionato al Klaus Flugge Picture Book Prize 2018 e candidato al Kate Greenaway Medal 2018.

Tra rane che cantavano in 16 bit, scimmie che saltavano da un ramo all’altro lanciandosi dei manghi e uccelli del paradiso che si nascondevano tra le orchidee colombiane, Canizales, da bambino, ascoltava le storie raccontate dagli antichi spiriti del bosco, all’ombra di un albero di Guava o tra gli scricchiolii notturni della sua casa. Erano storie così emozionanti che a scuola fingeva di prendere appunti, mentre in realtà riempiva le pagine con le avventure di quelle creature magiche. I professori si arresero e Canizales finì per studiare belle arti e belle (e brutte) parole. Le sue storie erano così incontenibili da cominciare a comparire sui giornali come strisce comiche e in televisione come corti animati, oltre a essere appese come quadri sulle pareti di qualche galleria.
Tanto era il rumore nella sua Cali natale, che Canizales decise di trasferirsi su un’isola, dall’altro lato del mondo, per potersi concentrare e permettere ai suoi personaggi di vivere nei libri creati apposta per loro. E proprio a Maiorca la Strega verde ha cominciato a camminare fino a far ottenere a Canizales, nel 2016, il premio Apila opera prima.
Bruno, la rana, non ha voluto essere da meno e gli ha consegnato – sempre nel 2016 – il premio Boolino. Oggi Canizales è molto felice di continuare a scrivere libri, e ancora ascolta le storie del bosco e della notte, ma non solo: ascolta anche quelle delle sale operatorie di chirurgia estetica, dei cortili delle scuole, delle biblioteche, delle pubblicità di carte di credito e anche quelle che tu gli vorrai raccontare scrivendo a info@canizales.eu.

Leonard (Leonardo Torchi) nasce a Bologna dove frequenta il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti. A New York incontra la “fauna superstite“ della Factory di Warhol. Muovendosi tra l’Italia e il resto del mondo, Leonard ha una passione innata per l’arte pop e assorbe tutto quello che è colorato, multiforme e contemporaneo.
Dal 1993 ha esposto in numerose gallerie in Italia e all’estero e si è occupato di grafica per libri, riviste e applicazioni multimediali.
Tra le mostre: R. Rich a New York, Arte per Pordenone, Facciamo le scarpe all’Aids presso la Galleria d’Arte Moderna di Bologna, la partecipazione ad Erotica ‘94, Cage negli spazi di Les Mots Libres, Leonhard allo “Studio Cavalieri”, la collettiva L’arte per la solidarietà alla Johns Hopkins University, Hybrids in Polonia. Ha collaborato con stilisti per la realizzazione di capi dipinti e le sue opere sono apparse su riviste, cataloghi e libri d’arte.